Arrêt sur images

Dans une demi pénombre, devant le voile transparent d’un rideau, une chaise semble attendre. Le temps s’est arrêté. L’artiste, Jane Lorrain, a exercé son pouvoir absolu de suspendre à un moment précis la course du pinceau, pour arrêter le temps et nous livrer le mystère de toute œuvre d’art.

On ne saura jamais si la Joconde voulait vraiment sourire, ni comment, sur l’herbe, le déjeuner allait se poursuivre. On ne saura jamais si cette chaise recouverte de velours cramoisi attend le retour d’un ami, d’une amie, ou témoigne d’un départ définitif.

« Arrêter le temps », c’est peut-être le propos de tout artiste et c’est le titre de l’exposition que Jane Lorrain, invitée par ADS, propose au Crédit mutuel du 12 janvier au 5 mars.

Chercheuse dans le domaine de la pharmacologie, passionnée par toute découverte, animée d’une curiosité sans limites, Jane Lorrain a découvert la peinture, et plus particulièrement l’aquarelle, par un véritable coup de foudre pour le travail d’une amie, puis en découvrant les œuvres de Gottfried Salzman, le « peintre de l’eau », jouant de la transparence et de la fluidité pour transcender la rigueur des paysages urbains.

Avec l’obstination de tout chercheur, Jane Lorrain a tout d’abord étudié plusieurs techniques picturales, la gouache, le pastel, l’acrylique, pour revenir toujours vers ce médium « exaltant, puissant, enjoué, lumineux, sensible… » : l’aquarelle.

Un choix courageux pour une pratique qui ne bénéficie pas toujours  aujourd’hui d’une excellente presse, considérée trop souvent comme un passe-temps de vieille dame ou un simple coloriage pour enfants par un public qui n’a pas toujours suivi l’évolution de  l’aquarelle, passant  aujourd’hui de la « peinture à l’eau » à la peinture « dans l’eau », technique plus récente adoptée par Jane Lorrain, où le papier est soit trempé avant d’être tendu sur un châssis, soit plongé dans l’eau avant d’être posé sur plexiglas.

Depuis 2014, date de sa première exposition, Jane Lorrain a reçu pratiquement chaque année de nombreux prix, de nombreuses distinctions.

Invitée pour la seconde fois par ADS, après une première exposition en 2019, Jane Lorrain a de nouveau pris possession des murs de Crédit Mutuel, pour nous inviter, par de nouvelles aquarelles, et même quelques huiles, à arrêter nos regards sur ses paysages de neige, de fleurs ou d’intérieurs.

ARADIS

Une dizaine d’artistes ayant l’habitude de se retrouver à l’occasion de divers salons de peinture auxquels ils participaient, principalement dans la banlieue sud, ont tout d’abord entretenu des relations d’amitié, pour enfin décider, en 2010, de se regrouper sous le vocable d’« Aradis », que des visiteurs de plus en plus nombreux sauront lire rapidement :« Art à dix ».

Le groupe se limite en effet à dix amis, principalement des peintres mais, l’amitié et la liberté étant les maîtres mots de ce regroupement, deux sculpteurs y furent rapidement tout autant bienvenus.

Aucune autre motivation que l’amitié, le respect de la création et le plaisir de l’échange anime les artistes d’Aradis. Il n’existe dans le groupe aucune obligation, aucune thématique commune, ni même de travaux en commun, chacun travaillant séparément selon sa technique : huile, pastel, acrylique… pour les peintres, et bois, pierre, céramique pour les sculpteurs.

Par contre, ces artistes, avides de rencontrer de nouveaux publics, se retrouvent naturellement et régulièrement dans les mêmes expositions ou organisent eux-mêmes des expositions communes dans la banlieue sud, leur terre d’élection, mais également à Barbizon, Montmartre, et même à une occasion en République Tchèque.

C’est avec plaisir que l’ADS accueillera la présentation d’une vingtaine d’œuvres picturales des artistes d’Aradis sur les murs du Crédit Mutuel de Bourg-la-Reine, du 15 novembre 2023 au 11 janvier 2024. Vernissage le samedi 2 décembre à 11h.

Natures

Béatrice Berchon se souvient de sa première vraie œuvre picturale. Participant à un stage chez des amis peintres, elle a découvert son intérêt tout personnel pour représenter le dragon qu’elle voyait dans la vieille souche qu’elle peignait. Les conseils prodigués alors par cet ami l’accompagnent encore.

Parallèlement à son travail au ministère de la Culture, consacré au patrimoine architectural, elle commence à prendre des cours de peinture et à exposer ses œuvres dans les salons de peinture de la banlieue sud. Elle organise aussi plusieurs expositions personnelles. Aujourd’hui, elle est membre de l’Amicale des artistes de Bourg-la-Reine.

Béatrice utilise le plus souvent l’huile, l’encre, plus récemment l’acrylique, au pinceau ou parfois au couteau. Elle s’accorde la même liberté pour le choix de ses sujets selon l’inspiration du moment. Cependant, Béatrice Berchon ne cache pas une attirance constante pour la scène qu’offre une route rectiligne, sans fin, se perdant dans un paysage brumeux et pluvieux, pour en réaliser des tableaux particulièrement envoutants tout en nuances de gris colorés.

Travaillant le plus souvent à partir de photographies prises par elle-même, Béatrice Berchon s’affranchit rapidement de la forme ou de la couleur du sujet pour ne chercher qu’à capter l’émotion ressentie face au modèle.

Son exposition « NATURES » sera présentée du 14 septembre au 14 novembre à la caisse du Crédit Mutuel de Bourg la Reine, avec un vernissage le jeudi 14 septembre à 18h. Elle y présentera principalement une série de toiles pour lesquelles, elle offre sa vision personnelle, sans souci de reproduction réaliste des formes et des couleurs, de divers fruits, légumes et arbres.

Vibrations

La tentation existait certainement depuis quelque temps, mais Pierre Delorme a attendu la disponibilité qu’offre la retraite pour se consacrer enfin à son rêve, la peinture.

C’est sans doute son ancienne profession, ingénieur, qui l’a naturellement conduit à aborder cette nouvelle activité presque comme une reconversion, très sérieusement, en commençant par prendre des cours au sein d’une association proche de Gif-sur-Yvette, puis en s’essayant à différentes techniques picturales avant d’adopter pour l’essentiel de ses créations la peinture à l’huile, plus souvent au couteau qu’au pinceau, pour des réalisations sur toile de lin.

Les sujets de ses toiles, également, ont été en quelque sorte « testés » avec la même attention, en commençant par de simples reproductions de photos, de portraits ou de paysages, pour se détacher peu à peu du réalisme de la reproduction pour se lancer dans une œuvre plus personnelle, dans l’interprétation de son sujet, et laisser enfin la matière et la couleur structurer son travail.

Ce long travail d’initiation a occupé Pierre Delorme neuf années avant qu’il ne s’estime vraiment prêt à présenter son travail en dehors d’un cercle de proches. Il va maintenant exposer ses toiles avec certainement la même attention.

L’exposition « Vibrations » qu’il va présenter au Crédit Mutuel de Bourg la Reine, du 4 juillet à la mi-septembre, sera donc une de ses premières expositions « classique », une présentation préparée avec toujours le même sérieux et la même prudence. Pierre Delorme a ainsi sélectionné quelque 20 à 25 toiles qui lui permettront d’aborder la diversité de ses inspirations, paysages, personnages anonymes ou scènes de vie quotidienne, autant de thèmes traités avec la même technique picturale, celle qui lui procure le plus de plaisir : le travail au couteau de la pâte.

Vous pourrez le rencontrer au vernissage de l’exposition, le jeudi 6 juillet à 18h, au Crédit Mutuel de Bourg-la-Reine.

Peinture calligraphique

Du 6 janvier au 3 mars, à l’invitation d’ADS, Sylviane Leblond va présenter sur les murs du Crédit Mutuel de Bourg-La-Reine, 32 toiles sur papier de riz marouflé, représentatives d’un travail qu’elle a elle-même dénommé «peinture calligraphique».

Professeur d’anglais dans différents lycées parisiens, pratiquant pour le plaisir la peinture, en particulier la peinture sur soie, Sylviane Leblond va donner une nouvelle direction à sa recherche artistique à l’heure de la retraite, suite à deux courts voyages en Chine, en 2005 et 2006.

Au cours de ces voyages, elle va s’initier aux outils de la calligraphie et découvrir le véritable entrainement physique et la rigueur de l’ascèse qu’exige la maîtrise du pinceau et du geste définitif du calligraphe. Dès son retour, encouragé par son « maître » LI Zhangyao, professeur au centre culturel chinois de Paris, l’artiste va mêler avec talent cette technique graphique chinoise à un regard et une sensibilité plus européenne pour offrir sa vision d’une nature colorée, paysages, fleurs et animaux, domestiques ou sauvages.

Très rapidement, Sylviane Leblond va rencontrer un succès que la plupart des artistes mettent des années à conquérir : une première exposition en 2009, après seulement 2 ans de pratique, va être suivie de dizaines d’expositions en France comme à l’étranger, Japon, Corée, Russie, Etats-Unis, Canada, Espagne, Italie, Belgique, Chine … sans oublier en 2018 une première exposition « chez elle » à l’initiative d’ADS, déjà sur les murs du Crédit Mutuel, en voisine car l’artiste habite Antony.

Ces diverses expositions ont permis à Sylviane Leblond d’accumuler de nombreux prix, de nombreuses récompenses, et plusieurs mentions remarquées dans différents journaux et magazines.

Pour en savoir plus : https://sylvianeleblond.fr/

et surtout venez voir l’exposition !